janvier-fevrier 2007
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à la Maison de l’image
mercredi 17 janvier à 20h

en partenariat avec ♥♥♥ Night On Earth ♥♥♥ >

Dutch Harbor
Braden King & Laura Moya, 1998, 1h13
musique de The Boxhead Ensemble (Will Oldham, Jim O'Rourke, Doug McCombs, Michael Krassner, David Grubbs)
Un documentaire poétique aux images impressionnistes, envoûtant. A la fois poème au ton méditatif sur un endroit d'une beauté sauvage et effrayante, et documentaire prosaïque sur la vie et les sentiments d'une population qui occupe cet avant-poste américain. Dutch Harbor est un port qui se situe sur l'île d'Unalaska qui fait partie de l'archipel Aléoutien situé à l'Ouest de l'Alaska...

«  Laura Moya et moi nous sommes rencontrés à un moment transitoire de nos vies. Nous avions travaillé ensemble lors du festival de Chicago. Elle avait plus une expérience de photographe. (…) L'idée est venue de Laura. Son petit ami était pêcheur à Dutch Harbor et elle avait entendu des tas d'histoires à propos de cet endroit. (…) Huit semaines plus tard, nous étions en Alaska et commencions le film. Nous avons fait le film pour presque rien, à peu près 20.000 dollars, et nous travaillions sur place pour gagner de l'argent. » Braden King
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à l’Ecole supérieure des arts décoratifs
jeudi 18 janvier à 18h30

en présence d’Hervé Nisic

Personne
Hervé Nisic, 2000, 1h30
production Atopic, MCM Classique Jazz, Muzzik, The Hot Line, Ircam/CGP, Baal films
Une nouvelle forme de littérature est apparue. Un soir, trois poètes lisent leurs textes en public. Particularité : un ordinateur vient de les écrire sous leurs yeux. Personne  est une interrogation poétique sur la place possible assignée aux auteurs dans ces formes nouvelles, à la fois éphémères et infinies, qui donnent au texte littéraire ou musical l'évanescence de la parole improvisée.

Réalisateur, producteur, vidéaste, un des pionniers de la vidéo expérimentale en France depuis 1978 : bandes, vidéo installations, vidéo théâtre. Hervé Nisic travaille depuis 1985 sur le concept de cinéma électronique.

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au Centre socioculturel Pax
à Mulhouse, 54 rue de Soultz
vendredi 19 janvier à 20h

Dans le cadre du cycle Un film, un auteur, organisé par la Safire

en présence de Daniel Coche

Jours d'exil
Daniel Coche, 2001, 52'
Dora productions
Strasbourg est, avec Paris, Marseille et le Nord de la France, un point d’arrivée et d’accueil pour des réfugiés du monde entier. Statutaires ou en attente d’une réponse, un ensemble de questions se tisse au fil de leur histoire : comment réchapper de cette douleur, survivre, poursuivre ? Le film met au premier plan des demandeurs d’asile, d’horizons divers, d’âges différents, exilés pour diverses raisons et les suit dans leur vie quotidienne strasbourgeoise.

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à la Maison de l’image
mercredi 24 janvier à 20h

en présence de Pascal Cling
en lien avec le Concours national de la Résistance et de la Déportation qui fait l’objet d’une exposition à la BMS Centre du 23 au 26 janvier

Il faudra raconter…
de Daniel Cling et Pascal Cling, 2004, 52’
co-production Arte, Iskra
A travers les témoignages de quatre rescapés d'Auschwitz qui parcourent les écoles pour témoigner, une interrogation sur la transmission et sur ce qu'il adviendra de la mémoire de la Shoah une fois les survivants disparus. Maurice, Ida, Henri et André ont été déportés à Auschwitz. Chacun aborde ce qu'il a vécu à sa façon, avec sa sensibilité. Tous s'appliquent à le raconter avec la même conviction, le même sens du devoir. Tant qu'ils le pourront, ils parleront, non pas à la place mais en mémoire de ceux qui ne sont pas revenus.

Sorti de l'École des Arts Décoratifs de Paris et de la Cooper Union School of Arts de New-York, Pascal Cling multiplie les expériences d'illustrateur, de graphiste et d'enseignant. Il écrit et réalise des films documentaires et de court-métrages depuis 1985.

A sa sortie de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Daniel Cling, son frère, réalise de nombreux décors de théâtre et se forme au métier d'acteur. Simultanément à cette activité qu’il suit jusqu’en 1996, il se familiarise à la réalisation de fictions courtes et de documentaires.

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à la BMS Neudorf
samedi 27 janvier à 15h

Balthazar Films
Depuis 1993, Balthazar Films s'est fait une réputation dans la production de films documentaires de création sur des sujets historiques et contemporains  avec une importance particulière accordée aux thèmes régionaux. Le style " maison " favorise le " story-telling ", les gens parlent eux-mêmes, avec un minimum de commentaire, ainsi que l’utilisation d’archives.

Chroniques d'Hatten - L’exode
de Georges Drion, 1995, 26’
production Balthazar Films, France 3 Alsace
Série documentaire en six parties de 26’ et en dialecte alsacien (sous-titré en français) sur la mémoire collective des habitants du village de l’Outre Forêt, dans le Nord de l’Alsace, par rapport aux évènements de la seconde guerre mondiale.
L’exode : de l'importante communauté juive qui existait à Hatten au siècle dernier, il ne reste aujourd'hui que Léonard Weill et Bela Hirsch. Les émigrations successives, puis les déportations de la Seconde Guerre Mondiale ont mis fin à toute une histoire.

Voyage dans la cité
de Valérie Noirez, Solène Doerflinger, 2005, 26’
production Balthazar Films
Le film retrace l’histoire d’un quartier de Strasbourg : le Stockfeld. Ce quartier fut une des premières cités-jardins du continent européen. Sa création date de 1911. Il fut construit pour reloger la population ouvrière du centre ville suite aux importants réaménagements du début de siècle (réalisation de la grande percée, l’actuelle rue du 22 novembre).

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au Musée d’art moderne et contemporain
mardi 30 janvier à 20h
entrée 4,5 euros, tarif réduit 3 euros

Les folies au cinéma
La psychanalyse au risque du cinéma, telle est la proposition qui nous amènera à interroger régulièrement des films qui parlent d’humanité et de folie aux prises avec le tourment de l’histoire.
en partenariat avec la Fédépsy

Shock Corridor
de Samuel Fuller, 1963, 1h41
Production Fuller, Allied Artists
avec Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best
" C’est un chef d’œuvre du cinéma barbare. Certains diront de ce film ce que Voltaire disait de Shakespeare : puéril et grand-guignolesque ", écrivait Godard. La descente aux enfers d’un journaliste qui se fait passer pour fou afin d’infiltrer un asile et y mener une enquête sur un meurtre. En quête du prix Pulitzer, il y laissera la raison. Un film fou sur les fous. Donc un film d’une beauté folle, rajouterait Godard.

Samuel Fuller est un réalisateur américain (1912 -1997). Il débute en 1924 dans le journalisme. Il écrit plusieurs nouvelles, romans et scénarios avant de faire ses débuts dans la mise en scène en 1949. Plusieurs de ses films ont été tirés de ses propres romans. L'un de ses romans The Big Red One, qu'il portera à l'écran, est tiré de son expérience de la Seconde Guerre mondiale qu'il a fait comme fantassin au sein de la première division américaine.

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Dans le cadre du festival Augenblick >

Leçon de cinéma
Retour sur un film pour en approcher les écritures, les choix formels, le jeu des acteurs, bref la démarche artistique elle-même. Le " passeur " de la séance est Michel Cieutat, professeur à l’Université Marc Bloch et critique à Positif.

Le Cabinet du Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr Caligari)
Robert Wiene, 1920, 1h13
Production Decla Films
avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover
Dans la cour d’un asile psychiatrique, deux fous, un jeune et un vieux, parlent assis sur un banc. Le jeune homme, Francis, raconte à son compagnon les épisodes dramatiques de sa vie : dans sa ville natale, un ami l’emmène à la foire, il y voit le Dr Caligari qui y exhibe un somnambule. Film manifeste de l’expressionisme mais aussi œuvre moderne et percutante, surprenante. Un beau travail de création collective : un scénario fondé sur un fait divers et critiquant les excès de l’autoritarisme, des décorateurs inventifs, et une mise en scène élaborée par Fritz Lang et soigneusement transcendée par Robert Wiene.

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à la Maison de l’image
mercredi 7 février à 20h

Filmer la ville 1/4 - Héritage, paysage et cartographie

en présence de Damien Ertlen, doctorant en géographie

Un cycle de rencontres autour de documentaires sur le thème de la ville, en présence de leurs auteurs et de chercheurs du laboratoire Image et Ville - Unité Mixte de Recherche CNRS - Université Louis Pasteur, Faculté de Géographie et d’Aménagement.

Parce qu’elle s’étend sans cesse autour de nous, parce que sa forme change plus vite que notre cœur, la ville inspire de plus en plus d’études et de films. Est-il possible de croiser leurs approches, et d’enrichir ainsi notre regard citadin ?
Organisé avec le laboratoire Image et Ville, de la Faculté de Géographie et d’Aménagement, le cycle " Filmer la ville " confronte les démarches documentaires et de recherche sur différents thèmes urbains : espace, mobilité, architecture, environnement…

En remontant la rue Vilin
Robert Bober, 1992, 48’
Traçant sur 43 mètres un sorte de S inverse, la rue Vilin débouchait sur un des plus beaux panoramas parisiens. Georges Pérec avait projeté d’en décrire le devenir pendant douze ans. Cette rue n’est plus, un espace vert se trouve à son emplacement. Cartographie d’un lieu disparu pour une histoire immédiate de la ville, exercice de topographie poétique par l’image et les mots. 

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à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs
mardi 13 février à 19h

avant-première ARTE

Le Seigneur du château
Yannis et Alexis Metzinger
Production : Cerigo Films, ARTE, SR, France 3 Alsace.
Avec le soutien de la Communauté Urbaine de Strasbourg, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Région Alsace, du CNC.
Un portrait en forme de voyage dans les dessins de John Howe, illustrateur de Tolkien et l’un des deux directeurs artistiques du film „le Seigneur des Anneaux“, la célèbre trilogie de Peter Jackson. Ce documentaire a été tourné au château du Haut-Koenigsbourg, en Alsace, dont les correspondances sont étonnamment nombreuses avec son oeuvre et l’univers de JRR Tolkien. De même que „Le Seigneur des Anneaux“ est une recréation au XXè siècle d’un univers médiéval et fantastique, le Haut-Koenigsbourg, restauré en1900 par l’empereur d’Allemagne Guillaume II, est une tentative pour redonner vie à un Moyen-Âge devenu mythique.

La projection aura lieu en présence de John Howe et des réalisateurs.

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à la Maison de l’image
mercredi 14 février à 20 h

Filmer la ville 2/4 - Position sociale, position spaciale

en présence des réalisateurs et de Thierry Ramadier, psychologue, chargé de recherche au CNRS

La CASA à la rue
Daniel Coche et Simone Fluhr, 2006, 45 ’
production Dora Films
Dérive à travers Strasbourg d’un groupe de sans papiers soutenus par des militants. A la fois parcours d’endurance administratif et défilé protestataire, la triste équipée de familles en quête d’un abri et d’une reconnaissance. Quand les lieux familiers de la ville deviennent le théâtre de la détresse sociale, hantés par des corps fatigués, traversés de regards perdus.

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à l’Ecole supérieure des arts décoratifs
jeudi 15 février à 18h30

Filmer la ville 3/4 - Ville virtuelle : ville isolée?

en présence de Kaori Kinoshita, Alain Della Negra et de Fabien Paulus, géographe, maître de conférence

Second Life, deuxième chance
un projet documentaire d'Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, 2005
Capricci films
Des personnes, éloignées géographiquement, se rencontrent dans des mondes virtuels. Des “ réseaux ”, de nouvelles cités se forment. Second Life est un univers virtuel sur internet où tout est possible : changer d’apparence physique, travailler, se marier, faire du sport, de la musique, l’amour, du shopping, s’envoler... L’argent qui circule dans ces univers possède son propre cours. Certains résidents gagnent leur vie uniquement en jouant. Où se situe la frontière entre le virtuel et le réel ? Existe-t-elle encore ? Ce projet interroge la porosité entre monde réel et mondes virtuels. Il montrera que ces derniers étant davantage ancrés dans le réel qu’on pourrait le supposer. Ils en font désormais partie, ils ne sont pas hors de la réalité, mais irrémédiablement une de ses facettes. Les images du repérage effectué aux États-Unis seront présentées, avec la rencontre d’une vingtaine de joueurs, ainsi que des images d’un casting et un court-métrage préparatoire Neighborhood.

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à la Maison de l’image
samedi 17 février de 9h30 à 17h

Inscription tout public :  03 88 23 86 51 ou par mail > Avant le 15 février

Après, avant l'explosion, le cinéma d'Avi Mograbi
Séminaire avec Jean-Louis Comolli

 « De film en film, Avi Mograbi, cinéaste israélien, construit une oeuvre sans exemple dans le cinéma mondial. Œuvrer, ouvrir. Quatre films en échos et rebonds, comme une composition fuguée : Comment j’ai appris à surmonter ma peur et à aimer Arik Sharon (1996), Happy Birthday, Mr Mograbi ! (1998), Août, avant l’explosion (2001) et Pour un seul de mes deux yeux(2005). Chaque film au présent de la situation politique et militaire en Israël, mais au présent aussi, affectif, c’est-à-dire à la fois engagé et dépassé, du foyer Mograbi, lieu de débat politique, et de la maison Mograbi, petite entreprise familiale de production cinématographique. Chaque fois, il s’agit d’un film à faire, ce qu’on appelle par convention un documentaire, ici et maintenant, sur le moment et la situation, Israël et la Palestine, l’occupation militaire et l’Intifada, la religion et la politique, la colonisation et les attentats. Mais avant tout, il s’agit de Mograbi, ses semblables et ses autres - autres et semblables jouant tour à tour le rôle de démons tentateurs. Et le cinéaste est aux prises, via téléphone, avec ces voix qui tantôt lui demandent de filmer, et tantôt l’en dissuadent ; il hésite, filmer malgré tout, ne pas filmer malgré tout ? » Jean-Louis Comolli, Les Cahiers du cinéma, novembre 2005.

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à la BMS Neudorf
samedi 24 février à 16h


Filmer la ville 4/4 - Mobilité : l’enjeu du transport en commun

en présence de André Van In et de Christophe Enaux, géographe, maître de conférence

La véritable histoire du bus 402
André Van In, 2002, 52’
production Les films d’Ici, La Sept Arte, Yumi
Le quartier des Pyramides appartient à Evry Ville-Nouvelle, une de ces cités fondées dans l’utopie urbanistique post-soixante-huitarde. Aujourd’hui, le quartier des Pyramides est devenu ce que l’on appelle un quartier difficile  un quartier ghettoïsé où passe le bus 402. Ce bus est une des cibles des jeunes, lorsqu’il traverse leur territoire. Face au refus des conducteurs de continuer à desservir les Pyramides la TICE, le service des transports publics, a mis en place un réseau de prévention, qui implique les habitants du quartier. Pour ces médiateurs, le dialogue est la seule arme possible face à cette jeunesse qui a le sentiment de vivre «en fin de zone».